Sinisen ja terrakotan sävyisissä kankaissa on rouhea, himmeästi hehkuva pinta.

”Valitsin kuosit niin, että kuidun hieno kiilto tulee näkyviin”, Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa tekstiilisuunnittelua opiskeleva Eveliina Netti hymyilee.

”Lanka otti väriä hienosti ja toisti värit upeasti. Yllätyin myös siitä, miten älyttömän vahvaa se oli. Esimerkiksi pellavaa kutoessa loimilangat tahtovat katkeilla, mutta Ioncell-lankaa en meinannut saada katki millään”, hän kiittelee.

Ioncell on Aalto-yliopiston kemian tekniikan korkeakoulun professorin Herbert Sixtan tutkimusryhmän kehittämä kuitu, joka valmistetaan Helsingin yliopistossa kehitetyn liuottimen avulla. Sen materiaalina käytetään suomalaisista sellutehtaista saatavaa koivuperäistä selluloosaa: uusiutuvaa luonnonmateriaalia, jonka kasvattamiseen ei tarvita kasteluvettä ja viljelymaata. Kuidusta on aikaisemmin neulottu huivi ja tehty neulemekko yhteistyössä Marimekon kanssa. Eveliina Netti sai professoriltaan Pirjo Kääriäiseltä ja Herbert Sixtalta suunnitteluun vapaat kädet – ja pääsi toteuttamaan henkilökohtaista missiotaan.

”Haluan tarjota suomalaisille miehille irrottelevaa ja hauskaa tyyliä. Marimekkoa lukuun ottamatta miesten muoti on joko halpoja ketjuliikkeitä tai luksusmerkkejä”, hän toteaa.

”Oli myös todella hienoa päästä projektiin, jossa tehdään töitä oikeasti kestävästi tuotetun tekstiilikuidun kanssa.”

Eveliina Netti valitsi kutomiseen perinteiset Toikan kangaspuut. ”Ne ovat vain parhaat.”

Kauppojen hyllyillä Ioncell-vaatteita ei nähdä ihan lähivuosina, sillä kuidun valmistus on vielä pitkälti käsityötä ja tuotantomäärät siksi hyvin pieniä. Tulevaisuus näyttää ainakin lupaavalta.

”Kuitu kehrätään Ruotsissa Boråsin yliopistossa. Juttelin kehräämön teknikon kanssa, ja hän sanoi, että kuitu toimii niin hyvin, että sen voisi hyvin ottaa tehdaskäyttöön. Ioncellistä voi hyvin kehrätä myös ohuempaa lankaa, jolloin siitä voidaan kutoa laskeutuvampaa kangasta.”, Eveliina Netti paljastaa.

Lisätietoja:

Eveliina Netti
eveliina.netti@aalto.fi

Professori Herbert Sixta
herbert.sixta@aalto.fi

Lue myös: Sellutehtaalta muotinäytökseen

Teksti Minna Hölttä, kuvat Eeva Suorlahti

Tarkoin valikoituun joukkoon kuuluvat Sophie Sälekari, Rolf Ekroth, Elina Määttänen, Iina Lehto, Ilona Hackenberg, Elina Äärelä, Heini-Maria Hynynen, Marianne El-Khoury, Ines Kalliala ja Julia Montin.

Kaikista mallistoista huokuu yksilöllinen visio. Aalto-yliopiston laajat studiotilat ovat mahdollistaneet kankaiden ainutlaatuisten mahdollisuuksien luovan käytön ja tekstiilisen kehittämisen.

Aalto-yliopiston muotialan koulutus on myös niittänyt kansainvälistä mainetta maineikkaassa Hyéres International Festival of Fashion and Photography -kilpailussa, jossa Aallon opiskelijat ovat voittaneet Grand Prix -palkinnon sekä vuonna 2012 (Tiia Sirén, Siiri Raasakka ja Elina Laitinen) että 2013 (Satu Maaranen). 

Vuosittainen vastavalmistuneiden muotinäytös ja seminaari ovat houkutelleet tunnettuja osallistujia, kuten Michel Gaubert, Stephen Jones ja Jonathan Anderson. Aalto-yliopisto ja opiskelijoiden mallistot ovat myös olleet esillä johtavissa kansainvälisissä muotijulkaisuissa, kuten Vogue Italia, Vogue Paris, Mixté, Another Magazine, V Magazine, Wallpaper, A Magazine Curated by, i-D, Dazed and Confused ja Showstudio.com.

Korkeakoulusta valmistuneita muotisuunnittelijoita työskentelee tunnettujen muotitalojen ja brändien parissa, kuten Marimekko, H&M, Nike and Levi’s to Saint Laurent Paris, Maison Martin Margiela, Lanvin, Balenciaga ja Calvin Klein Collection.

Valmistuneiden joukossa on uusia, raikkaita suomalaisia muotisuunnittelijoita, jotka ovat luoneet oman mallistonsa, kuten Sasu Kauppi, Ensaemblen Alisa Närvänen ja Elina Peltonen, Saara Lepokorpi sekä Siloa & Mookin Laura Juslin.

Aalto ARTS showroom
26. syyskuuta – 3. lokakuuta
42 rue Volta
75003, Paris

Showroom-tapaamiset:
Lehtori Tuomas Laitinen,
tuomas.p.laitinen@aalto.fi / puh. +358 40 952 6024

Kilpailun finaalivaiheeseen valittiin tänä vuonna viisi työtä. Kilpailun teema May Day kutsui kehittämään ja toteuttamaan ajatuksia kesäisellä huviretkellä tai piknikillä tarvittavista rakenteista ja esineistä. Työn tuli henkiä toimivuutta, estetiikkaa ja iloista seurustelua.

Messukeskuksen ja Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun nyt 13. kerran järjestämän suunnittelukilpailun päätuomariksi kutsuttiin ranskalainen arkkitehti Emmanuelle Moureaux.

Tuomaristo kiinnitti arvioinnissaan huomiota ehdotusten taiteelliseen, arkkitehtoniseen ja muotoilulliseen laatuun, yleisiin toiminnallisiin ja rakenteellisiin asioihin sekä kokonaisuuden kestävyyteen ja selkeyteen.

Kuva: Laura Tuorila ja PILVI. Kuvaaja Kimmo Brandt.

Emmanuelle Moureaux`n perusteluiden mukaan Laura Tuorilan kymmenistä valkoisista muovipusseista koostuva Pilvi tuo mieleen taivaalla liikkuvat pilvet. Teoksen ilmalla täytetyt muovipussit suodattavat valoa alla olevaan tilaan, ja teoksen rakenne on keveä ja runollinen.

Kuva: Johanna Brummer ja Heini-Emilia Saari, VIIVY. Kuvaaja Anne Kinnunen.

Johanna Brummerin ja Heini-Emilia Saaren Viivy-työn ydin on puolestaan valon ja varjojen leikki, joka jää muistumana päivän vietosta viipymään pimeässä hohtavaan kankaaseen. Vaihteleva sää ja valo nostavat esiin työn eri puolet, kun viltti mukautuu katokseksi tunnelman muuttuessa.

Habitare-suunnittelukilpailuun osallistui tänä vuonna yhteensä 66 työtä. Finaalin valittiin kilpailun voittanut työ Havina (Samuli Helavuo, Lahden Muotoilu- ja taideinstituutti), sekä kunniamaininnat saaneiden Pilven ja Viivyn lisäksi kaksi muuta työtä Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta (Keinu/Krista Meskanen, Satu Niemi ja Annimaija Tarkkanen ja Paletti/Saara Inkeri Heikkilä).

Habitare-suunnittelukilpailun teema ja päätuomari vaihtuvat vuosittain. Viime vuosien teemoina ovat olleet Unitila (2013/voittaja Elina Ulvio),Oma Tila (2012/voittaja Leo Lindroos), Huussi (2011/ voittaja Yoshimasa Yamada), Kierrätysistuin (2010 Arttu Kuisma ja Janne Melajoki) ja Sauna (2009 Ville Hara ja Anu Puustinen). Päätuomareina ovat toimineet muun muassa Boris Berlin, Mikko Heikkinen, Alfredo Häberli, Sami Rintala ja Juha Leiviskä.

Lisätietoja:
Kilpailun sihteeri Timo Sairi, Aalto-yliopisto, puh. 040 582 6505, timo.sairi@aalto.fi

Esimerkiksi seminaari muotoilunäyttelyiden tekemisestä tänään tuo Hämeentielle alan kärkinimet (Muotoilukuratointi nyt!), Kluuviin rakentuvat Aallon ja LEGOn Press Play -teos sekä Aallon opiskelijoiden itsenäisesti toteuttama Masters of Arts Unseen -näyttely. Habitaressa esitellään kalusteita ja esineitä ruoan valmistukseen ja tarjoiluun (CounterCulture) sekä Muotoiluala ja talous -tilaisuudessa dekaani Anna Valtonen osallistuu keskusteluun muotoilualasta ja sen näkymistä.

Tapahtumat ovat osa Helsinki Design Weekin ohjelmaa. Pohjoismaiden suurin designfestivaali Helsinki Design Week järjestetään 4.–14.9.2014.

4.-14.9. Press Play

Arkkitehtuurin ja koneenrakennustekniikan laitosten kurssiyhteistyön tuloksena syntyvä suurikokoinen liikkeeseen perustuva installaatio erilaisista legoista. Teos avautuu yleisölle 4.9. klo 11, Kluuvin kauppakeskus, Aleksanterinkatu 9, vapaa pääsy. Yhteistyössä Lego Group ja HDW.

4.-14.9. Masters of Arts Unseen

Masters of Arts Unseen kokoaa yhteen laajan ja monipuolisen kattauksen Aalto-yliopiston opiskelijoiden lopputöitä. Näyttelyn toteuttaa itsenäisesti ryhmä vastavalmistuneita opiskelijoita.  Kluuvin kauppakeskus, Aleksanterinkatu 9, vapaa pääsy.

4.9. Muotoilukuratointi nyt!

Seminaari muotoilunäyttelyiden tekemisestä tänään, puhujina kansainvälisiä huippukuraattoreita. Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu, Mediakeskus Lumeen Sampo-sali klo 9-14, Hämeentie 135 C, vapaa pääsy, ilmoittautuminen helsinkidesignweek.com/register/seminar. Yhteistyössä Designmuseo, Aalto-yliopisto ja HDW.

5.-30.9. Crossing Boundaries

Näyttelyssä muotoilulähtöinen Aalto LAB Mexico (ALM) -projekti, jonka tapahtumapaikkana on Meksikossa sijaitseva Maya-yhteisö “20 de Noviembre”. ALM pyrkii lisäämään yhteiskunnallista oikeudenmukaisuutta sekä kestävää kehitystä muotoilun keinoin. Näyttely on osa Meksikon suurlähetystön syyskuussa järjestämää Meksiko-kulttuuritapahtumaa. Kulttuurikeskus CAISA, Mikonkatu 17 C, vapaa pääsy.

8.9. Lauttasaaren palveluverkko

Tutkimushankkeen työpaja Lauttasaaren alueella ikääntyvien palveluiden käyttäjille ja niiden parissa toimiville: asukkaille, yrityksille, julkiselle sektorille ja järjestöille. Yhteistyössä Helsingin kaupungin sosiaalivirasto ja elinkeinopalvelu ja Aalto-yliopisto, osa Innovatiivinen kaupunki -hanketta. Helsingin kaupungintalon juhlasali klo 9-12. Avoin em. ryhmille, ilmoittautuminen: projektipäällikkö ira.verma@aalto.fi, p. 050 369 3226

8.-12.9. Aalto University: Creative Sustainability Open Doors

Aalto-yliopiston kansainvälisen ja monialaisen Creative Sustainability -maisterikoulutusohjelman töiden näyttely. Arkkitehtuurin, muotoilun, kauppatieteiden ja kiinteistötalouden opiskelijoiden ja alumnien työt kertovat monialaisista opetusprojekteista, lopputöistä tai opiskelijoiden omista projekteista. Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun CS-tila klo 10–18, Hämeentie 135 C, vapaa pääsy.

10.-11.9. MODE UNCUT Matrix

Kaksipäiväinen työpaja kutsuu mukaan ideoimaan, suunnittelemaan ja valmistamaan kokeellista open design -vaatemallistoa. Toteutuksesta vastaavat Alastair Fuad-Luke ja Anja-Lisa Hirscher, MODE UNCUT -the Open Fashion Design Network -verkoston perustajat. Aalto Media Factory klo 13–17, Hämeentie 135 A, vapaa pääsy.

10.-14.9. CounterCulture

Kalusteita ja esineitä ruoan valmistukseen ja tarjoiluun Habitare-messujen uutta muotoilua esittelevällä ahead!-alueella, osasto: 7p36. Messukeskuksen ja Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun suunnittelukilpailun voittaja julkistetaan 10.9. Kilpailun teema ”May Day” kutsuu kehittämään ja toteuttamaan ajatuksia kesäisellä huviretkellä tai piknikillä tarvittavista rakenteista ja esineistä.

11.9. Muotoiluala ja talous

Ornamon muotoilualan suhdannebarometrin julkistustilaisuus ja keskustelua muotoilualasta ja sen näkymistä, mukana mm. Anna Valtonen, Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun dekaani, Piritta Winqvist, Design Director, LINK design and development, Joel Roos, toimitusjohtaja, One Nordic Furniture Company, Ville Tikka, Strategy Director & Partner, Wevolve, Kari Korkman, Helsinki Design Weekin perustaja ja toimitusjohtaja. Keskustelua moderoi Anssi Miettinen, Feature-toimituksen esimies, Helsingin Sanomat. Teurastamon Kellohalli, Työpajankatu 2, klo 15-16.30. Ilmoittautuminen: https://my.surveypal.com/MUOTOILUALA%20JA%20TALOUS

12.9. Open Studios
Sankariliiga avaa ovensa Open Studios -tapahtuman merkeissä, osallistu työpajoihin perjantaina 12.9. klo 10–18 osoitteessa Haukilahdenkatu 2B. "Miltä muotoilijan työhuoneella näyttää? Mitä vaatesuunnittelija tekee ennen kuin mallisto saapuu kauppoihin?  Sankariliiga on seitsemän lavastus- ja pukusuunnittelijan kollektiivi, joka tarjoaa elokuvan art department palveluita storyboardeista ja concept artista aina pukusuunnitteluun ja erikoisrekvisiittaan. Sankariliigan pyrkimyksenä on hyödyntää eri design alojen kohtaamisia ja luoda työtä, verkostoitumista ja uusia työskentelytapoja.

Myös myöhemmin syyskuussa tapahtuu, muistathan nämä:

5.9.-17.10. Chemarts 2014: Lost in the Woods

Tuloksia Chemarts 2014 -projektista näyttelyssä 5.-23.9. Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa, Hämeentie 135 C, (vaatetussuunnittelun aula, 6. krs), Helsinki, ja 25.9.-17.10. Kemian tekniikan korkeakoulussa Espoon Otaniemessä, Tekniikantie 3 (rakennus PUU2, learning hub 2. krs). Avajaiset 5.9. klo 16.30, vapaa pääsy.

CHEMARTS on Aalto-yliopiston kemian tekniikan korkeakoulun ja Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun opiskelijoiden yhteistyöprojekti, jossa kehitetään uusia mahdollisuuksia selluloosan käytölle. Näyttelyssä esillä projektin tuloksena syntyneitä konseptuaalisia prototyyppejä vaatteista ja asusteista, joissa on käytetty selluloosapohjaisia materiaaleja.

Lukuvuoden avajaisissa 2.9.2014 jaettiin vuoden Aalto-teko -palkinto, jolla halutaan antaa tunnustusta merkittävälle aloitteelle tai toiminnalle Aalto-yliopiston piirissä. Palkinto osoitettiin professoreille Pirjo Kääriäinen, Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu ja Tapani Vuorinen, Kemian tekniikan korkeakoulu kunnianosoituksena poikkitieteellisestä toiminnasta CHEMARTS-hankkeen luomisessa.

18.9. Tieto näkyväksi

Tiedon kuvallista esittämistä yleistajuisesti käsittelevä seminaari Aalto-yliopiston kauppakorkeakoululla. Vastaava järjestäjä Informaatiomuotoilu.fi-ryhmä. Yhteistyössä Grafia ja Aalto Media Factory. http://tietonakyvaksi.fi/

Näytöksen starttasi kunniapaikalta Satu Maaranen, joka viime vuonna voitti Hyères Fashion Festival -pääpalkinnon maisterimallistollaan. Tämän jälkeen saivat nykyiset opiskelijat vuoronsa ja catwalkille saapuikin mallisto toisensa jälkeen värikkäitä ja taidokkaita luomuksia. Tänä vuonna nähtiin useita mielenkiintoisia miestenvaatemallistoja.

Paikalle oli saapunut kansainvälistä lehdistöä, kykyjenetsijöitä sekä muuta suomalaista ja kansainvälistä muotiväkeä. Ammattimaisesti toteutettu näytös tarjoili yleisölleen annoksen rohkeutta, värejä ja kekseliäisyyttä.

Palkintoja uusille lupaaville nimille

Näytös14-palkinnon jakoi Marimekon Minna Kemell-Kutvonen. Palkinnon arvo oli 1000 euroa ja se luovutettiin Ilona Hackenbergille. Hänen mallistoaan pidettiin erittäin vahvana ja yhtenäisenä. Hackenberg oli käyttänyt mallistossaan upeasti värejä ja leikitellyt hedelmäkuvioilla.

Diesel Award -palkinto myönnettiin suunnittelijaryhmälle Ines Kalliala, Julia Montin ja Marianne El-Khoury. Palkintosumma oli 1500 euroa. Palkinnon valitsijana toimi Dieselin luova johtaja Nicola Formichetti.

- Diesel-palkinto on jaettu jo lähes kymmenen kertaa, on ilo olla mukana luovuttamassa jo perinteeksi muodostunutta palkintoa, kommentoi Dieselin edustaja Alban Adam.

Aalto Award -palkinnon tuomaristo muodostui kansainvälisistä vieraista. Palkinnon saajan valitsivat For Fashion’s Sake -seminaarin kunniavieraat belgialaisen muotilehden A Magazine Curated by päätoimittaja Daniel Thawley, Nick Knight’s SHOWstudion toimittaja Lou Stoppard, brittiläinen hatuntekijä Stephen Jones, ranskalainen äänisuunnittelija Michel Gaubert ja amerikkalainen äänisuunnittelija Ryan Aguilar, saksalainen muotisuunnittelija Lutz Huelle ja London College of Fashion -korkeakoulun dekaani, Frances Corner.

Palkinnon tuli jakamaan Stephen Jones tyytyväinen ilme kasvoillaan. Palkinto myönnettiin Heini-Maria Hynyselle ja Elina Äärelälle.

- Saamme kaikki olla hyvin ylpeitä siitä mitä täällä näimme. Palkittavan suunnittelijaparin mallisto on ilo silmälle, siinä on sopivasti uutta ja vanhaa, perusteli tuomariston edustaja Jones.

Keväinen Näytös14 ja torstaina 22. toukokuuta järjestetty For Fashion Sake -seminaari ovat osa suomalaisen muodin tapahtumaviikkoa Pre Helsinki -tapahtumaa.

Näytöksen tuotannosta vastasi maisteriopiskelijoista koottu tuotantotiimi, jonka vetäjänä toimii tuottaja, vieraileva opettaja Susse Roos. Näytösmallistot ovat esillä ja lainattavissa PR-toimisto Toveri HKI:ssä 28.5.–12.7.2014.

Kuva: Mikko Raskinen / Aalto-yliopiston viestintä

Lisätietoja:

Tuomas Laitinen, lehtori
Vaatetussuunnittelu ja pukutaide
tuomas.p.laitinen@aalto.fi, 0409526024

Tällä ajatuksella Aalto-yliopiston huonekalusuunnittelun opiskelijat ovat työstäneet kotimaista mäntyä ja valmistaneet kokopuuistuimia osaksi 8.−13. huhtikuuta järjestettävää Milanon huonekalumessujen EcoDesign -näyttelyä.

Puukalusteet kertovat ekologisuudesta niin materiaalivalinnoillaan kuin rakennesuunnittelullaan. Puu on uusiutuvaa, orgaanista ja biohajoavaa. Paikallinen mänty on materiaalina kaunista, kevyttä sekä kestävää ja mahdollistaa esteettisen lopputuloksen.

Milanoon rakentuva näyttely esittelee taiteellisesti korkeatasoisia kalusteita, joiden suunnittelijoina ovat Kaija Aalto, Anne Kärki, Laura Huhtakangas, Katja Rouvinen, Jan Feictinger, Minni Sirelä, Erin Turkoglu ja Veera Sievänen.

Näyttelyarkkitehtuuri Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta

Milanon triennaalin suomalaisen EcoDesign-näyttelyn suunnittelusta vastaavat Aalto-yliopiston professori Jouko Järvisalo, lehtori Martin Relander ja assistentti Noora Liesimaa yhdessä huonekalusuunnittelun viiden maisteriopiskelijan kanssa.

– Kutsu suunnittelemaan näyttelyn rakennetta on meille kunnia, koska suomalainen suunnittelu teki ensimmäistä kertaa läpimurtonsa 1950-luvulla juuri Milanon triennaalissa, professori Järvisalo sanoo.

Näyttelyalueella esitellään Helsingin Habitare-messuilla viiden viime vuoden aikana esiteltyjen EcoDesign-tuotteiden parhaimmistoa sekä lämpömuovattavasta puumateriaalista UPM Gradasta muotoiltuja tuotteita.

– Triennaali on loistava paikka osoittaa kuinka korkeatasoista suomalainen suunnittelu ja koulutus ovat tällä hetkellä, jatkaa Järvisalo.

Triennaalissa 8.−13. huhtikuuta on saatavilla Furniture Repertory -julkaisu. Kirja on runsaasti kuvitettu lähes 200-sivuinen kertomus Aalto-yliopiston kalustesuunnittelusta ja sen parhaista tuloksista viimeisen kymmenen vuoden ajalta. Kirjan tekijöinä ovat Martin Relander ja Noora Liesimaa.

Lisätietoja:

Professori Jouko Järvisalo, jouko.jarvisalo@aalto.fi, p. 050 40 84 345
Lehtori Martin Relander, martin.relander@aalto.fi, p. 040 59 24 992

– Esimerkiksi tunnettu Super Yellow on syntynyt juuri näin. Myös monia tämän kurssin käyneitä entisiä opiskelijoita on asiantuntijoina yrityksissä kuten Stockmann, Sokos, Anttila, Vallila, summaa dekaani Helena Hyvönen.

– Olin tehnyt kuosisuunnittelua jo jonkin verran yrityksille ennen kuin aloitin Taikissa, mutta kursseilta saadut valmiudet ovat olleet tukena vuosien varrella, kertoo INTO C::D::C:ssä toimiva suunnittelija Liina Blom. Blom perusti jo opiskeluaikana toiminimen ja sittemmin yrityksen toiminta on laajentunut moneen maahan.

Painokuosien merkitys myös kuluttajien keskuudessa on suuri. Painokuoseilla luodaan parhaiten kauden tunnelmaa ja tulkitaan aikaa. Kuoseissa näkyvät historian muutokset.

– Suunnittelijoiden kädenjäljellä on uskomaton voima, sanoo Eurokankaan projektimyyntijohtaja Päivi Grönqvist.

– Suunnittelijoiden kuoseja odotetaan samalla tapaa kuin kirjailijan uutta kirjaa tai suosikkinäyttelijän uutta elokuvaa. Suunnittelijoiden tuntemus on kasvanut huomattavasti, Grönqvist jatkaa.

Muuttuvat tarpeet ja muoti edellyttävät tekstiileiltä ja kuiduilta jatkuvaa kehittymistä ja uusia ominaisuuksia. Uusia ideoita haetaan edelleenkin kansainvälisiltä messuilta, mutta vuosien aikana messujen rooli on muuttunut. Yritysten tuotteet ovat nykyään helpommin katsottavissa internetissä, itse tuotteiden näkeminen ei enää messuilla ole se ykkösjuttu – vaan se, ketkä ovat tuotteiden takana.

– Messut olivat ennen ikkuna muuhun maailmaan. Nyt niiden sosiaalinen merkitys on kasvanut. Vuodesta 2008 projektia vetäneen professori Pirjo Kääriäisen kanssa opiskelijat lähtivät ensimmäistä kertaa Euroopan ulkopuolelle vuonna 2012, suuntana New York, muistelee Helena Hyvönen.

Mistä kaikki sai alkunsa?

–  Kaupallinen mallistoprojekti, josta myöhemmin kehittyi Pattern Lab, sai alkunsa meidän intohimostamme kuoseihin. Meitä kaikkia yhdisti ajatus siitä, että kuosisuunnittelu on yksi taiteen laji, joka pitää tuoda esille sekä halusimme kaikki katsoa totuutta silmiin eli hankkia elinkeinon ihmisille, muistelee tekstiilitaiteilija-opettaja Kaarina Kellomäki 1990-lukua.

– Halusin lähteä viemään kurssia eteenpäin Kaarinan kanssa ja tekstiilitaiteen professuurin myötä se tulikin mahdolliseksi. Meillä oli yhteinen tavoite mielessä: uusia työpaikkoja, parempaa ja vahvempaa laatua ja osaamista, kertaa Helena Hyvönen.

Professori Maarit Salolainen on ollut Pattern Labissa mukana jo silloin kun se ei ollut vielä olemassa nykyisessä muodossaan. Salolainen toimi aktiivisesti kurssiprojektin parissa ja hahmotteli sen konseptointia.

– Koin ajatuksen kurssin brändäyksestä tärkeänä, koska meillä oli jo kiinnostunutta asiakaskuntaa odottamassa aina seuraavan vuoden kuoseja. Yhdessä silloisten kurssilaisten kanssa muotoutui nimi Pattern Lab, joka on aivan loistava! Siitä tulee esiin kurssin tutkimuksellisuus, korkeakoulutausta ja selkeästi se mitä me teemme, kertoo professori Salolainen.

– Nykyisen Pattern Lab -porukan vahvuutena on se, että meidän taustamme ovat erilaisia, olemme eri maista ja eri koulutusohjelmista. Erilaiset taustat ja suuntautumisvaihtoehdot vievät Pattern Labia kohti tulevaa vastaamaan yhä paremmin muuttuvan maailman ja bisnestoiminnan haasteisiin, toteaa tekstiilitaiteen opiskelija Oldouz Moslemian.

Aalto-yliopiston kuosisuunnitteluun keskittyvä Pattern Lab juhli 15-vuotiasta taivaltaan maanantaina 17. maaliskuuta. Arabian kampuksella järjestetty iltapäivätilaisuus keräsi yhteen vanhoja kurssilaisia, opettajia ja yhteistyökumppaneita.

Pattern Lab -projekti on noin vuoden pituinen ja siitä vastaa nykyään professori Pirjo Kääriäinen.

Kaupungit ovat käyttäjiä varten. Designpääkaupunkivuoden perintöä jatkava Toimiva kaupunki on käynnistänyt konkreettiset toimet, jotka auttavat hyödyntämään muotoilua julkisten palvelujen suunnittelussa. Projektiin on palkattu kolme kaupunkimuotoilijaa. Muotoilun käyttöä kaupungeissa avataan myös osoitteessa www.toimivakaupunki.fi.

- Designpääkaupunkivuosi herätti kaupungit pohtimaan muotoilun mahdollisuuksia. Nyt tavoitteena on auttaa virkamiehiä ja luottamushenkilöitä eteenpäin muotoilun keinojen hyödyntämisessä. Emme käynnistä uusia projekteja vaan pureudumme olemassa oleviin hankkeisiin, kertoo Toimivasta kaupungista vastaavan Kansainvälisen designsäätiön hallituksen jäsen Marco Steinberg.

- Tapa kehittää julkisia palveluita on väistämättä muuttumassa. Muotoilu tuo julkisten palvelujen ja kaupunkiympäristön kehittämiseen juuri niitä työkaluja, joita tarvitaan tulevaisuuden hahmottamiseen. Parhaimmillaan muotoilun menetelmät auttavat ymmärtämään jotain sellaista, mitä ei vielä ole olemassa, Steinberg jatkaa.

Kaupunkimuotoilijat ovat muotoilun ammattilaisia

Toimivan kaupungin kaupunkimuotoilijoiksi on palkattu Sara Ikävalko, Mikko Kutvonen ja Pablo Riquelme. He työskentelevät Helsingin, Espoon, Kauniaisten ja Lahden kehittämishankkeissa asiantuntijoina ja tuovat  muotoilun osaamista kaupunkien kehittämistyön tueksi. Kaupunkimuotoilijoiden tehtävänä on toisaalta tunnistaa, missä muotoilua voisi hyödyntää ja toisaalta neuvoa muotoilupalveluiden hankinnassa.

Kaupunkimuotoilijat toimivat mukana olevien kaupunkien hankkeissa ja työllä luodaan esimerkkejä sekä malleja valtakunnalliseen ja kansainväliseenkin käyttöön. Hankkeiksi valitaan ongelmia, joiden ratkaisut hyödyttävät muitakin kaupunkeja. Kaupungit voivat esimerkiksi parantaa ymmärrystään kaupunkilaisten tarpeista tai kannustaa asukkaita osallistumaan suunnitteluun. Muotoilun keinoin haetaan myös säästöjä ja fiksumpia tapoja tuottaa julkisia palveluja, järkevää ja käyttäjien tarpeita vastaavaa rahankäyttöä.

Kaupunkien pitkäjänteisen kehittämistyön rinnalle tarvitaan nopeita kokeiluja ja uudenlaista testaamista. Kaupunkimuotoilijat auttavat organisaatioita vahvistamaan kokeilukulttuuria ja muotoilualaa ymmärtämään organisaatioiden erityispiirteitä.

Työ käynnistyy konkreettisen tekemisen kautta

Kaupunkimuotoilijat aloittavat työnsä Staran, Helsingin nuorisoasiainkeskuksen, Helsingin juhlaviikkojen ja Espoon palvelu- ja kaupunkikehityksen kanssa. Kaikkiaan Toimiva kaupunki tulee kahden vuoden aikana paneutumaan noin 10-15 toimeksiantoon.

Siisti työmaa tähtää Staran katu- ja puistotyömaiden siisteyteen ja yleisilmeen kohentamiseen. Tavoitteena on, että työmaat nivoutuvat kaupungin ja kaupunkilaisten arkeen entistä jouhevammin ja turvallisemmin. Kaupunkimuotoilija on mukana edistämässä käyttäjälähtöistä suunnittelua.

Nuorisoasiainkeskuksen Oman muotoinen koti kehittää uusia ratkaisuja nuorten asumiseen yhdessä nuorten kanssa.  Hankkeessa selvitetään muotoilun keinoin, miten tyhjät tilat vääntyvät nuorten asumiskäyttöön ja miten nuorisoasumisen kautta parannetaan koko lähiympäristöä. Tavoitteena on, että vuonna 2018 jokaisella helsinkiläisellä nuorella on koti. Hanke toteutetaan valtakunnallisen Nuorisoasuntoliiton kanssa.

Helsingin juhlaviikot toteuttaa tänä kesänä Kansalaistorille uuden festivaalipuiston, joka toimii kaupungin ja kulttuurin kohtaamispaikkana. Kaupunkimuotoilija tuo suunnittelutiimiin osaamista käyttäjälähtöisestä suunnittelusta sekä tilan ja palvelun yhteissuunnitelusta. Festivaalipuisto on avoinna jokaisena festivaalipäivänä 15.-31.8.2014.

Espoota kehitetään verkostokaupungiksi. Viidestä kaupunkikeskuksesta muodostuu asuin-, asiointi- ja työpaikkakeskuksia, ja kaupunkimuotoilijat ovat mukana kehittämässä keskusten palveluja yhteentoimiviksi. Työ käynnistyy ensin Matinkylän palvelutorilla, joka rakentuu tulevan metroaseman päälle sekä Espoo Innovation Garden –verkostossa.

Toimiva kaupunki tarjoaa myös neuvontaa, asennetta ja toimintaa

Suurempien toimeksiantojen lisäksi Toimiva kaupunki tarjoaa apua ja neuvoja kaupunkeihin ja muotoiluun liittyvissä kysymyksissä. Osana hanketta Lahden kaupunki ja Lahden ammattikorkeakoulun Muotoilu- ja taideinstituutti tuottavat Kaupunkimuotoilun osaajaksi -opintokokonaisuuden. Koulutus on tarkoitettu niin kuntien palveluksessa oleville kuin julkisen sektorin kehitysprojekteihin osallistuville muotoilijoille.

Verkkosivu www.toimivakaupunki.fi jakaa kokemuksia muotoilun käytöstä kaupungeissa. Toimeksiantojen etenemistä seurataan vaihe vaiheelta ja tehdään näkyväksi kaupunkien ja muotoilijoiden työtä sekä tuloksia. Tavoitteena on kannustaa koko julkista sektoria rohkeasti kokeilemaan muotoilun mahdollisuuksia.

- Ehkä muotoilun menetelmien hyödyntämisen voisi tiivistää kahteen sanaan: se on asennetta ja toimintaa. Asennetta siten, että uskalletaan heittäytyä uusiin tilanteisiin ja kokeilla erilaisia lähestymisiä tietämättä mihin ne johtavat. Toimintaa siten, että oppiminen usein tapahtuu tekemisen kautta ja hyväksytään, että erilaiset kokeilut on osa toimintaa.

Lisätiedot

- Laura Aalto, viestintäjohtaja, Toimiva kaupunki, +358 40 507 9660
- Kaupunkimuotoilijat Toimivan kaupungin verkkosivuilla
- Toimeksiannot Toimivan kaupungin verkkosivuilla
- Kaupunkimuotoilun osaajaksi –koulutusohjelma, Sami Makkula, +358 44 708 0102, www.lamk.fi/kaupunkimuotoilijaksi

Opiskelijat markkinoivat mallistoaan kansainvälisille yrityksille Première Vision -messuilla Pariisissa 18.‒20. helmikuuta.

Tänä vuonna Pattern Lab juhlistaa 15-vuotista historiaansa laadukkaalla ja idearikkaalla mallistolla, jonka myynti yrityksille alkoi onnistuneesti lokakuussa Suomessa ja Ruotsissa. Suunnittelijaryhmä haluaa esitellä herkullisen mallistonsa juuri muotimessuilla. Nyt kuosit ilahduttavat jälleen Première Visionin yleisöä vuoden tauon jälkeen. Viime vuonna Pattern Lab nähtiin New Yorkissa Printsource-messuilla.

‒ Toivomme, että mallistomme kuosit tulevat näiden messujen kautta löytämään tiensä ihmisten pukeutumiseen ja näkymään katukuvassa tulevina vuosina. Mallistomme on saanut innostuneen vastaanoton Suomessa ja Ruotsissa, ja palaute on ollut positiivista: asiakkaat ovat arvostaneet erityisesti malliston monipuolisuutta, rytmikkyyttä ja väripalettia, koordinaattori Tiina Paavilainen kertoo.

‒ Odotamme innolla messuja ja kansainvälisen messuyleisön kohtaamista. Première Vision tarjoaa meille mahdollisuuden tavata uusia yhteistyökumppaneita myös muualta maailmasta,  jatkaa Tiina Paavilainen.

Pattern Lab on Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun vuosittain järjestämä opintoprojekti, jonka aikana eri alojen maisteriopiskelijat suunnittelevat yhteistyössä kokoelman kuoseja ja pintamalleja kansainvälisille markkinoille. Malliston kuosit ja pintamallit soveltuvat moniin eri käyttökohteisiin, kuten sisustustekstiileihin, vaatetuskankaisiin tai muihin pintamateriaaleihin.

Mallistossa on tänä vuonna kolme teemaa, jotka ilmentävät elämän monimuotoisuutta ja rikkautta eri näkökulmista ja lähtökohdista. Nuorten suunnittelijoiden töissä näkyvät persoonallinen tyyli sekä tulevaisuuden trendit.

Decopop-teemassa yhdistyvät perinteinen, koristeellinen kuviomaailma ja popkulttuurin elementit. Flow-teema edustaa henkistä voimaa ja itseilmaisun vapautta. Malliston minimalistisuus ja ilmavuus antavat tilaa värien ja muotojen kontrasteille, jotka luovat tunnelmaan rytmiä ja sykettä. Wonder-teema johdattaa tutkimusmatkalle hämmästyttävään ja kiehtovaan maailmaan, joka ympärillämme vallitsee. Malliston aiheet kulkevat mikroskooppiselta solutasolta äärettömään avaruuteen sekä tieteen ja teknologian maailmasta loputtoman mielikuvituksemme pyörteisiin.

Lisätietoa Pattern Lab’14 -mallistosta (patternlab.fi)
www.facebook.com/PatternLab14   

Yhteyshenkilöt:

professori Pirjo Kääriäinen
pirjo.kaariainen@aalto.fi
p. 050 381 0217

professori Maarit Salolainen
maarit.salolainen@aalto.fi
p. 050 442 8381

Muotoilualan järjestöjen Ornamon ja Grafian vuosittain myöntämällä tunnustuspalkinnolla nostetaan esiin muotoilun arvoa kilpailutekijänä ja merkitystä yhteiskunnassa.

- Olen palkinnosta erityisen iloinen, koska se on kollegojen antama tunnustus. On hienoa, että muotoilujohtamiseen ja mallistojen suunnitteluun ja hallintaan liittyvää työtä tuodaan esille tuotesuunnittelun rinnalle, Maarit Salolainen kommentoi palkintoaan.

Salolainen työskentelee intialaisen F&F-sisustustekstiiliyrityksen taiteellisena johtajana ja mallistosuunnittelijana. Lisäksi hän toimii professorina Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun muotoilun laitoksella. Salolainen valmistui taiteen maisteriksi entisestä Taideteollisesta korkeakoulusta vuonna 1992 pääaineenaan tekstiilitaide.

Materiaaleja ja tekniikoita kehitettävä jatkuvasti

Maarit Salolainen keskittyy tutkimuksessaan ja opetuksessaan erityisesti tekstiilien materiaaleihin ja struktuureihin eli niin kutsuttuun 3D-pintasuunnitteluun.

- Kankaat ovat kolmiulotteisia rakennelmia, jotka voidaan luoda lukemattomin eri tavoin. Valmiin kankaan luonteeseen vaikuttavat paitsi sen kuvio, myös langat, tiheydet ja erilaisilla sidoksilla luotu kankaan struktuuri. Materiaalien, värien, kuvioiden ja tekniikoiden suhteen on loputtomia mahdollisuuksia, Salolainen kuvaa.

Muodin muuttuminen ja toiminnallisten materiaalien tarve edellyttävät tekstiileiltä ja kuiduilta jatkuvaa kehittymistä ja uusia ominaisuuksia, kuten kemikaalikestävyyttä.

- Tutkimuksella on tärkeä rooli materiaalien, tekniikoiden ja koko alan kehittymisen kannalta. Ajankohtainen tutkimusalue ovat esimerkiksi erilaiset e-tekstiilit ja älyvaatteet.

Innovatiivisia ratkaisuja monialaisella työskentelyllä

Salolainen on työskennellyt taiteellisena johtajana, suunnittelijana ja konsulttina useassa tekstiili- ja muotoiluyrityksessä niin kansainvälisesti kuin kansallisesti. Hänen vankka kokemuksensa kaupallisesta ja teollisesta tekstiilisuunnittelusta on hyödyksi opetustyössä.

- Mallistojen suunnittelu on pitkälti yhteistyötä brändin, kangastehtaiden ja suunnittelijan välillä. Suunnittelijalla tulee olla ymmärrystä muodista, kaupallisuudesta, kansainvälisyydestä ja kestävästä kehityksestä, sillä tekstiiliteollisuus on maailman suurimpia teollisuuden aloja, Salolainen sanoo.

Tekstiiliosaaminen ja alan opiskelu kiinnostavat yhä enemmän myös muiden alojen edustajia. Materiaalien monet mahdollisuudet innostavat muotisuunnittelijoita, teollisia muotoilijoita, arkkitehtejä ja insinöörejä.

- Aallon liikkuvuus ja monialaisuus tukevat nimenomaan tekstiilialaa. Viime aikojen kiinnostavimmat tulokset ovat syntyneet nimenomaan projekteista, jotka liittyvät materiaalipainotteiseen muotiin ja joissa on yhdistetty arkkitehtuuria ja teollista muotoilua tekstiilirakenteisiin, Salolainen kertoo.

Teksti: Noora Happonen

Kahdeksan tekstiilitaiteen opiskelijaa paneutui pohtimaan suomalaisuuden käsitettä ja kyseenalaistivat, miten se ilmenee suomalaisilla matkamuistomarkkinoilla. Konseptoinnin keinoin luotiin tuoreita ajatuksia siitä, mitä tämän päivän matkamuistotuote voisi olla muotoilun näkökulmasta. Voisiko jääkaappimagneettien rinnalle kehittää jotain uutta? Miten suomalaiset kokevat Suomen?

”Suomalainen arki on muutakin kuin tuohivirsuja ja puukkoja.”
”Huumori, perinteet ja outous. Suomikuvani pähkinänkuoressa.”
”Erilainen tuote saattaisi antaa maasta vieläkin kiinnostavamman kuvan.”

Opiskelijat muodostivat What the F-kollektiivin, jonka näkemys kiinnostavista tuotteista on sekoitus makeaa, mustaa, hikeä, huumoria, käytännöllisyyttä, perinteitä, arvoituksia ja laatua. Tuloksena syntyi tuoreita ja vaihtoehtoisia matkamuistotuotteita, joiden prototyyppejä opiskelijat esittelevät messukävijöille saadakseen yleisön kommentteja ja palautetta.  Tulevaisuudessa osa prototyypeistä jalostetaan mahdollisesti oikeiksi tuotteiksi ja ne saattavat päätyä matkaajien laukkuihin.

Tervetuloa kokemaan, näkemään ja kommentoimaan What the F-tuotteita 16.- 19.1.2014 Matkamessuille Helsinkiin, osasto 6e129!

Tämän projektin ovat tehneet mahdolliseksi muun muassa Dr. Oetker, Jettaset Oy, Saintex Oy, Ketolan strutsitila.

Lisää aiheesta What the F-blogista: https://blogs.aalto.fi/whatthef/

Lehdistökuvat: http://materialbank.aalto.fi:80/public/62072ba0c8D6.aspx

 Aalto-yliopisto esittelee Shanghaissa hyvinvoinnin muotoilun 365 Wellbeing -hankkeen. 365 Wellbeing - Design Cares -näyttely koostuu Aalto-yliopiston opiskelijoiden, tutkijoiden ja asiantuntijoiden Helsingin designpääkaupunkivuoden aikana kehittämistä hyvinvoinnin muotoilun ratkaisuista muun muassa terveyden-, vanhusten- ja psykiatrisen hoidon alalla.

- Shanghai on meille kiinnostava luovan talouden kaupunki ja alue, joka on vahvassa nousussa muotoilun ja muodin alalla. Aalto-yliopiston on tärkeää olla tässä kehityksessä mukana, sanoo Aalto-yliopiston muotoilun laitoksen johtaja Pirjo Hirvonen. 

Tapahtuma koostuu näyttelystä ja seminaarisarjasta, joissa maat esittelevät muotoiluaan ja innovaatioitaan. Pohjoismaiden yhteisnäyttely tuo esiin muotoilua prosessina, ei vain tuotteina. Näyttelyn on koordinoinut Aalto-yliopiston muotoilun laitos. Seminaareissa ja työpajoissa käsitellään muun muassa muotoiluun, arkkitehtuuriin ja muotiin liittyviä näkökulmia ja niissä esiintyvät maiden huippuasiantuntijat.

Tapahtuman järjestävät yhteistyössä Suomen, Ruotsin, Norjan ja Tanskan konsulaatit sekä Aalto-yliopisto, Beckmans School of Design (Ruotsi), The Oslo School of Architecture and Design (Norja) ja Kolding Design School (Tanska). Tapahtuma on suunnattu kiinalaisille muotoilualan ammattilaisille, opiskelijoille ja opettajille sekä päättäjille ja medialle.

Nordic Design and Innovation Week 1.-10.11.2013, Shanghai.

Näyttely “Design is a process, not just a product” on auki 1.-10.11. osoitteessa Bridge 8, Phase 2, 436 Jumen Rd, near Quxi Rd, Hunagpu District.

Lisätietoja: Krista Kinnunen, Aalto-yliopisto, krista.kinnunen@aalto.fi, 050 341 2256.

Pattern Lab on Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun vuosittain järjestämä opintoprojekti, jonka aikana eri alojen maisteriopiskelijat suunnittelevat yhteistyössä kokoelman kuoseja ja pintamalleja kansainvälisille markkinoille. Malliston kuosit ja pintamallit soveltuvat moniin eri käyttökohteisiin, kuten sisustustekstiileihin, vaatetuskankaisiin tai muihin pintamateriaaleihin.

‒ Toivomme, että mallistomme kuosit tulevat näkymään osana ihmisten arkea niin muodin, sisustuksen kuin muidenkin käyttöesineiden muodossa tulevina vuosina. Suunnittelijoina odotamme löytävämme arvokkaita kontakteja ja uusia yhteistyökumppaneita sekä Suomessa että kansainvälisesti, Pattern Lab projektin koordinaattori Tiina Paavilainen kertoo.

Mallistossa on tänä vuonna kolme teemaa, jotka ilmentävät elämän monimuotoisuutta ja rikkautta eri näkökulmista ja lähtökohdista. Nuorten suunnittelijoiden töissä näkyvät persoonallinen tyyli sekä tulevaisuuden trendit.

Decopop-teemassa yhdistyvät perinteinen, koristeellinen kuviomaailma ja popkulttuurin elementit. Flow-teema edustaa henkistä voimaa ja itseilmaisun vapautta. Malliston minimalistisuus ja ilmavuus antavat tilaa värien ja muotojen kontrasteille, jotka luovat tunnelmaan rytmiä ja sykettä. Wonder-teema johdattaa tutkimusmatkalle hämmästyttävään ja kiehtovaan maailmaan, joka ympärillämme vallitsee. Malliston aiheet kulkevat mikroskooppiselta solutasolta äärettömään avaruuteen sekä tieteen ja teknologian maailmasta loputtoman mielikuvituksemme pyörteisiin.

Lisätietoa ja kuvia mallistoista:

www.patternlab.fi
www.facebook.com/PatternLab14

Painokelpoisia mediakuvia voi tiedustella:
 
Tiina Paavilainen, koordinaattori, info@patternlab.fi

Pirjo Kääriäinen, professori, pirjo.kaariainen@aalto.fi

Maarit Salolainen, professori, maarit.salolainen@aalto.fi

MESTOILLA-videokilpailuun osallistui 117 nuorta ja 34 videota Itä-Helsingin Mellunkylästä. Kilpailun palkinnot luovutti asunto- ja viestintäministeri Pia Viitanen Mellunkylän Demokratian illassa 15. lokakuuta.

Kilpailuun osallistuneet videot kertovat paikoista nuorten silmin, eri tavalla kuin lähiökehittämisestä vastaavat aikuiset ne näkevät. Videot herättävät kysymyksiä siitä, miten aluetta pitäisi kehittää: Onko esimerkiksi ostarin baarit huono kasvuympäristö nuorille, mitä nuoria kiinnostaville Kivikon metsän luolille pitäisi tehdä ja kuinka tehdä paikoista nuorille turvallisen tuntuisia?

Videot kertovat tarinaa, jossa Mellunkylän todellisuus jakautuu kahtia: toisaalla on pelottavia ja huolestuttavia asioita, joita joutuu kohtaamaan yksin, ja toisaalla on ihanaa, arkista ja aktiivista elämää yhdessä toisten ihmisten kanssa.

– Kaikki videot ovat nuorten tärkeitä viestejä, joita lähiökehittämisen ammattilaisten tulee kuunnella ja ottaa huomioon työssään tästä eteenpäin, kertoo projektipäällikkö Katja Soini Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta.

Paras video oli Markus Maidlan, Roni Seppäsen, Aleksi Partasen, Jesse Repon, Aaron Bojangin ja Erik Mutasen Lähimestoilla. Yleisön suosikki oli Marsun seikkailu. Kunniamaininnan saivat videot Meidän tavallinen päivä ja Every exit is an entrance to another.

Kilpailun järjestivät Aalto-yliopisto, Vetoa ja Voimaa Mellunkylään ja Kelaamo-elokuvayhteisö. Yhteistyökumppaneina ovat Helsingin yhteislyseo, Vesalan yläasteen koulu ja Nuorisoasiainkeskus. Videot ovat katseltavissa alla julkaistuissa osoitteissa.

Videokilpailu oli osa Aalto-yliopiston Lähiö 2072 -hanketta.

Palkitut videot:

• Paras video ‘Lähimestoilla’: http://g§oo.gl/maps/SeK0v 
• Yleisön suosikki ‘Marsun seikkailu’: http://goo.gl/maps/udDHh
• Kunniamaininta ‘Meidän tavallinen päivä’: http://goo.gl/maps/sgYDb ja ‘Every exit is an entrance to another’: http://goo.gl/maps/0Kcpf

Lisätietoa:

Projektipäällikkö Katja Soini
p. 050 374 4830
katja.soini@aalto.fi

http://kelaamo.fi/mestoilla

http://www.hel.fi/hki/helsinki/fi/uutiset/mestoilla+videokilpailu+12+19+vuotiaille

https://blogs.aalto.fi/lahio2072/

https://www.facebook.com/avemellunkyla

Aalto-yliopiston Lähiö 2072 -hankkeessa lähiöitä kehitetään asukaslähtöisesti asukasverkostoja ja lähidemokratiaa vahvistamalla. Tavoitteena on vaikuttaa asumisalueen kehitykseen jo varhain ja kehittää alueidentiteetin malli lähiöasumisen kehittämiseen. Hankkeessa ovat mukana Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun Living Places -tutkimusryhmä muotoilun laitokselta ja BES-tutkimusryhmä Insinööritieteiden korkeakoulusta, Tekes, Helsingin Diakonissalaitos, Helsingin Energia, Vahanen Oy, ARA, Suomen Kuntaliitto ja Vetoa ja Voimaa Mellunkylään -projekti sekä Helsingin kaupungin ympäristökeskus.

Opiskelijoiden luoma ravintolakokonaisuus on esillä ensimmäistä kertaa nyt Habitare-messuilla. Sen ovat suunnitelleet ja toteuttaneet kolmannen vuoden kandidaattiopiskelijat Fanni Suvila ja Ines Wartiainen. Projektin tavoitteena on ollut opettaa kokonaisvaltaista näyttelysuunnittelua.

Messuosastolla nähtävillä olevat kalusteet suunniteltiin alun perin helsinkiläiselle Torni-ravintolalle. Ravintolan kattaus on lasi- ja keramiikan koulutusohjelman opiskelijoiden luoma fine dining -astiasto, joka syntyi viime vuoden aikana yritysyhteistyönä. Ravintolakokonaisuuden suunnittelussa on otettu huomioon ravintolalle tyypillinen sali- ja baariajattelu. Yksityiskohtana osastolla on istumiseen tarkoitettu pyöreä keinu, jonka idea on lähtenyt liikkeelle korusta.

Messuosasto toimii pelkistettynä ravintolatilana, jonka eleetön ilme ja tumma värimaailma antavat oikeuden näyttelyesineille nousta avainasemaan. Värimaailma ja graafinen ilme toistuvat systemaattisesti niin näyttelyn pohjaratkaisussa kuin näyttelykatalogissakin.

Korkeakoulun osaajat näkyvät monella tavalla

Habitaren perinteinen suunnittelukilpailu ratkeaa tapahtuman ensimmäisenä päivänä. Kilpailun teemana on tänä vuonna Unitila, jonka päätuomarina toimii akateemikko, arkkitehti Juhani Leiviskä. Habitare-suunnittelukilpailuun osallistui tänä vuonna 96 työtä. Kilpailu on vuodesta toiseen erittäin suosittu. Kaikki finaaliin valitut työt ovat esillä messuilla. Tänä vuonna finaaliin valitut työt tulevat Aalto-yliopistosta.

Mainostoimisto Valon toteuttama kokonaisuus Eco Design-erikoisnäyttely käsittelee ekologista muotoilua vuosittain vaihtuvien teemojen kautta. Näyttelyyn kutsutaan kansainvälisiä huippusuunnittelijoita ja nuoria lahjakkuuksia sekä Suomesta että ulkomailta. Näyttelyosaston arkkitehtuurista messuilla vastaavat Taiteiden ja suunnittelun korkeakouluopiskelijat Erika Ahola ja Sanelma Hihnala professori Jouko Järvisalon johdolla.

Viidennen kerran järjestettävä Protoshop nostaa esiin uutta, ennakkoluulotonta muotoilua ja sen tekijöitä tuoden yhteen muotoilijat ja yritykset. Avoimen haun kautta valitaan kymmenen suunnittelijaa, joiden ideoista valmistetaan prototyypit. Protoshopin tuottavat muotoilijakollektiivi Imu Design ja Suomen Messut. Imu Designissa vaikuttaa Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun opiskelijoita sekä alumneja ja sen takana perustajajäseninä ovat Krista Kosonen, Elina Aalto ja Saara Renvall.

Lisätiedot:

Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu
Lehtori Timo Sairi, timo.sairi@aalto.fi, p. 050 408 2039
Lehtori Nathalie Lahdenmäki, nathalie.lahdenmaki@aalto.fi, 050 3844 695

Kuvapyynnöt viestinta-arts@aalto.fi

Mukana ovat opiskelijat Hanna Anonen ja Tero Kuitunen työllään Muukalainen sekä Kristos Mavrostomos ja Anna van der Lei työllään pUu.

Teknologiaa hyödyntävistä muotivaatteistaan tunnetun Issey Miyaken ja kahden muun muotoilijan johtama galleria on saavuttanut legendaarisen maineen. 21_21 Design Sightin muotoilijat tunnetaan ennakkoluulottomuudesta muotoilun kentällä.

– Tätä voisi verrata siihen, että opiskelijoidemme työt olisivat esillä taidemuseo MoMassa New Yorkissa. Uskon opiskelijoidemme töiden päässeen mukaan sen takia, että niistä huokuu juurevuus, rauhallisuus ja hyvä luontosuhde. Meillä on toinen jalka metsässä ja toinen globaalissa maailmassa, mikä näkyy kyvystämme luoda aikaa kestävää laatua, sanoo taideteollisen muotoilun professori Timo Salli.

Color hunting -näyttely käsittelee väreistä lähtevää muotoilua ja avaa uudenlaisia näkökulmia väreihin ja luontoon. Näyttelyn keskiössä ovat kaupungissa ihmisiä ympäröivät puut, joiden merkitystä ja painoarvoa ei tule ajatelleeksi jokapäiväisessä elämässä. Opiskelijoille on annettu tehtäväksi tutkia yhtä kotikaupunkinsa puuta, tarkastella sen taustaa, historiaa ja erityisyyttä. Tehtävänä on ollut tuottaa teoksiin sisältö, jolla houkutellaan kansainvälinen kiinnostus kyseistä puuta kohtaan ja saadaan kävijöitä vierailemaan puun äärellä.

Näyttelyn ajatuksena on, että valitut puut tuovat esiin maailman monipuolisuuden sekä maiden ominaispiirteet ja identiteetin. Näyttelyn on kuratoinut Dai Fujiwara.

Näyttelyyn on valittu Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun lisäksi seitsemän muuta koulua: Tohoku University of Art and Design, HAL Tokyo College of Technology & Design, Hong Kong Design Institute, Parsons The New School for Design, Shih Chein University College of Design, Sydney University of Technology ja Royal College of Art.

Color-Hunting -näyttely 21.6.–6.10.2013 21_21 DESIGN SIGHT -galleriassa, Tokio, Japani.

Lisätietoja:
Professori Timo Salli
p. 040 523 4099
timo.salli@aalto.fi

Mari Isopahkala on freelance-muotoilija, joka työskentelee laaja-alaisesti niin astioiden, korujen, huonekalujen, valaisimien kuin tilasuunnittelunkin parissa. Hänen viimeisimpiä ja tunnetuimpia töitään ovat muun muassa korusarjat Suma Ja Winter Pearl Lapponia Jewelrylle, sekä Konkkaronkka-aterinsarja Marimekolle.

Palkintojury korosti Mari Isopahkalan vahvaa ja ammattimaista otetta työhönsä ja tuotantoonsa. Hän edustaa traditionaalista tekijyyttä, mutta vie sitä samalla eteenpäin rohkeasti ja rajoja ylittäen.

- Koen palkinnon erityisesti tunnustukseksi. Olen tehnyt tinkimättömästi ja määrätietoisesti töitä koko valmistumisen jälkeisen ajan. Nyt uurastus palkitaan. Olen erittäin iloinen juryn saatesanoista. On hienoa saada tunnustusta suunnittelun ammattilaisena. On palkitsevaa kuulla, että työni on noteerattu ja että sitä arvostetaan, sanoo Mari Isopahkala.

Isopahkala on esitellyt töitään useissa kansainvälisissä näyttelyissä niin yksin kuin erilaisten designkollektiivien kanssa. Monipuoliset näyttelyt ovat vieneet Isopahkalaa muun muassa pitkin Eurooppaa, Aasiaa ja Yhdysvaltoja.  Viime vuonna hän sai myös pohjoismaisen muotoilijatunnustuksen Nova Nordic Designer Of The Year 2012 -palkinnon.

“Astu rohkeasti rajojen yli”

Mari Isopahkala on Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun alumni ja mukana uudessa alumnivideosarjassa. Videolla hän kertoo kokemuksistaan yliopistossa.

- Minulla on paljon hyviä muistoja Aallosta. Matkustelimme, vierailimme näyttelyissä ja messuilla, esimerkiksi Milanossa ja Berliinissä, myös monissa muissa paikoissa. Opiskeluaikoina tapasimme paljon ihmisiä, mukaan lukien verkostojen kannalta tärkeitä ja vaikutusvaltaisia ihmisiä, muistelee Mari Isopahkala.

Mari Isopahkala kertoo viettäneen opiskeluaikansa innostavien opettajien ympäröimänä. Hän on iloinen siitä, että sai opiskeluaikana nähdä ja kokea paljon erilaisia asioita.

- Opin kouluaikoina sen, ettei kannata pysyä vain Suomessa. Ylitä rajat rohkeasti, ja näytä muille mitä osaat, toteaa Isopahkala.

- Minun unelmani ovat suhteellisen pieniä. Olen onnellinen jos saan jatkaa töitä suunnittelijana kuten tällä hetkellä, visioi tulevaisuuttaan Mari Isopahkala.

Katso Aalto-yliopiston alumnivideo Mari Isopahkalasta!

Lähtökohtana oli esimerkkien avulla osoittaa, miten hyvinvointia voidaan muotoilla nykyistä paremmin. Seminaarissa esiteltiin Aalto-yliopiston Helsingin muotoilupääkaupunkivuoden aikana eri kumppaneiden kanssa toteuttamia 365 Wellbeing -yhteistyöhankkeita.

365 Wellbeing -hanke oli yksi Aalto-yliopiston pääprojekteista Helsingin muotoilupääkaupunki-vuoden 2012 ohjelmassa. Sen puitteissa yliopiston tutkijat, opettajat ja opiskelijat tekivät yhteistyötä pääkaupunkiseudun kaupunkien kanssa. Hankkeessa tutkittiin, miten perinteiset muotoilun työtavat sopivat julkisten palveluiden muotoiluun sekä kehitettiin uusia työtapoja.

Yhteistyökumppaneiden edustajina Villa Breda -palvelukeskuksen johtaja Marianne Ekholm ja Malmin psykiatrisen poliklinikan ylilääkäri Jussi Niemi-Pynttäri kertoivat tilaisuudessa yhteistyön lähtökohdista ja kokemuksistaan muotoilijoiden kanssa työskentelystä.

Entinen valtiosihteeri Raimo Sailas puhui seminaarissa hyvinvointipalveluiden tulevaisuudesta. Sailas muistutti, että nykyinen hyvinvointivaltio on rakennettu väestörakenteen kannalta edulliseen aikaan. Suomen haasteena on ikääntyvän väestön, kasvavan työttömyyden ja hyvinvointipalveluiden ylläpitämisen vaikea yhtälö.

- Olemme jättiläismäisen ongelman edessä, johon ei ole vielä keksitty ratkaisua. Sosiaali- ja terveydenhuollon haasteita ei ratkaista yksinomaan hallinnollisilla ratkaisuilla. Muotoilu ja erityisesti palvelumuotoilu voivat tarjota sellaisia uusia työtapoja ja innovatiivista ajattelua, mitä nyt tarvitaan, Sailas sanoi. 

Keskustelussa todettiin, että seminaarissa nähdyn kaltaiset käytännön esimerkit avaavat parhaiten muotoilun mahdollisuuksia. Yrityksiin ja julkiselle sektorille todettiin myös tarvittavan lisää muotoiluosaamista.

Seminaariin Sörnäisten Kruunumakasiinissa osallistui runsas joukko terveys- ja hyvinvointipalveluiden kehittäjiä, kunta-alan asiantuntijoita, muotoilijoita ja opiskelijoita. 

Seminaarin yhteydessä julkaistiin Hyvinvoinnin muotoilu -teos, joka perustuu Helsingin muotoilupääkaupunkivuoden 2012 aikana toteutettuun 365 Wellbeing-hankkeeseen. Kirjaa voi tilata Aalto ARTS Booksista. Yhteystiedot: 050-4318135, sanna.tyyri-pohjonen@aalto.fi

Seminaarin esitykset:

- Ajo: Vanhusten itsenäisen liikkumisen tukipalvelut
- Villa Breda: Marianne Ekholm
- Transfer ticket: Potilaan matkalippu hoitosuunnitelmaan
- Transfer ticket: Jussi Niemi-Pynttäri
- Oireeton.fi: Klamydia-valistuskampanja opiskelijoille

Katso videot:

Lisätietoja:
Krista Kinnunen, Aalto-yliopisto, krista.kinnunen@aalto.fi, 050 341 2256

Yhdessä Helsingin merkittävimmistä muotitapahtumista nähdään myös kansainvälisissä kilpailuissa palkintoja saaneita opinnäytemallistoja. Huhtikuussa ranskalaisen Hyères Fashion Festival -pääpalkinnon voittaneen tuoreen taiteen maisterin Satu Maarasen kilpailumallisto esitellään toukokuisessa näytöksessä. Näytös13 esittelee myös viime vuoden Hyères-voittajien Elina Laitisen, Tiia Sirénin ja Siiri Raasakan uuden miestenvaatemalliston, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Hyerèsissa. Mallisto nähdään myös Pariisin miesten muotiviikoilla.

− Kansainvälinen muotiväki hehkuttaa Aalto-yliopiston voittokulkua ja voittajia. On ensimmäinen kerta kun Hyères-pääpalkinto on tullut kahtena peräkkäisenä vuotena saman koulun opiskelijoille. On täysin mahdollista, että Helsinki tekee saman nousun muodin kärkeen kuin Antwerpenin kuutoset tekivät 80-luvulla Belgiassa. Tämä ei ole sattumaa, vaan pitkän ja määrätietoisen työn tulos, kommentoi Aalto-yliopiston muotoilun laitoksen johtaja Pirjo Hirvonen.

Aalto-yliopiston näytös noteerataan kansainvälisesti laajasti myös alan mediassa. Myös tänä vuonna Näytös13:n yleisössä nähdään useita kansainvälisen muotimedian ja huippumuotitalojen edustajia.

Ammattimaisesti toteutettavan muotinäytöksen tuotannosta vastaa taiteen maisteriopiskelijoista koottu tuotantotiimi, jonka vetäjänä toimii TaM Susse Roos. Tapahtuman pääyhteiskumppanit ovat Marimekko, Diesel, Mercedes-Benz ja Gloria-lehti.

Edellisenä päivänä järjestettävä Creative Currency -seminaari käsittelee luovuuden ja kaupallisuuden yhteensovittamista sekä muodin uusia haasteita, mahdollisuuksia ja menestymisen malleja alati muuttuvilla markkinoilla. Kansainvälisiin puhujiin kuuluvat muun muassa Lontoon tunnetuimpiin nuoren polven suunnittelijoihin kuuluva Jonathan Anderson sekä pariisilaisen Rue du Mail’n taiteellinen johtaja, legendaarinen muotisuunnittelija Martine Sitbon. Muita puhujia seminaarissa ovat merkittävät taustavaikuttajat Yohji Yamamoton art director Marc Ascoli sekä Michel Gaubert. Creative Currency -seminaarin kuraattorina ja paneelikeskustelun moderaattorina toimii arvostetun belgialaisen A Magazine Curated by -muotilehden päätoimittaja Daniel Thawley.

Median edustajat voivat ilmoittautua tapahtumiin seuraaviin osoitteisiin:
Näytös13: info@naytos.fi
Creative Currency -seminaari (21.5 mennessä): jenni.simanainen@aalto.fi

Lisätiedot muotinäytöksestä ja seminaarista

Näytös13: perjantai 24.5.2013 klo 18, Suvilahti Kattilahalli, Sörnäisten rantatie 22, Helsinki
Liput 5 /10e ovelta ja ennakkoon Diesel Storesta, Mannerheimintie 2, HelsinkiTapahtuman suuresta suosiosta johtuen pääsyliput on hyvä ostaa ennakkoon hyvissä ajoin.

Näytösmallistot ovat esillä ja lainattavissa kuvauskäyttöön PR-toimisto Toveri Hki:ssä 29.5.–12.7.2013

Maanantaina 20.5.2013 julkistetaan taiteen kandidaattiopiskelija Inka Ikävalkon suunnittelema näyteikkuna Helsingin Diesel-Storessa osoitteessa Mannerheimintie 2, Helsinki.

Creative Currency -seminaari: torstai 23.5.2013 klo 13–17 Mediakeskus Lume, Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu Hämeentie 135 C, Helsinki

Seminaarin ohjelma verkossa http://arts.aalto.fi/fi/current/events/creative_currency/

Lisätiedot:
Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu
professori Pirjo Hirvonen, 050 363 6011, pirjo.hirvonen@aalto.fi
lehtori Tuomas Laitinen, 040 952 6024, tuomas.p.laitinen@aalto.fi

– On hienoa, että voimme tehdä asioita hyödyntäen korkeakoulumme osaajia. Toimintatapa on lähellä meille tärkeää yhteissuunnittelua ja kertoo korkeakoulullemme ominaisesta kulttuurista, jota haluamme vaalia, painottaa dekaani Helena Hyvönen.

Tavoitteena on myös, että voittavan kilpailutyön konseptia hyödynnetään taiteellisen toiminnan esittämisessä Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun sivustoa laajemmin, esimerkiksi Aalto-yliopiston sivuilla ja Aalto ARTSin laitossivustoilla.

Käyttäjäpalaute kehittämisen tukena

Aalto-yliopiston verkkosivustojen kehittämisessä hyödynnetään käytettävyystestejä ja käyttäjiltä saatua palautetta. Verkkouudistus tähtää nyt erityisesti sivuston käytettävyyden parantamiseen ja ilmeen uudistamiseen. Käyttäjäpalautteissa toivotaan sivustolle myös lisää visuaalista materiaalia.

– Etsimme kilpailussa konseptia, jolla ARTSin visuaalinen osaaminen tehdään näkyväksi. Jotta varmistamme sivuston visuaalisen materiaalin ajantasaisuuden, tarvitsemme toimivan visuaalisen sisällöntuotantoratkaisun, muistuttaa kilpailusihteerinä toimiva viestintäpäällikkö Eveliina Olsson.

Verkkouudistus ulottuu myös laitossivustoille

Aalto-yliopiston verkkosivustokokonaisuus (aalto.fi ja korkeakoulusivustot) on suunnattu ulkoisille sidosryhmille. Verkkouudistus koskee myös korkeakoulujen laitossivustoja, ja ARTSin laitoksilta on pyydetty toiveita laitossivustojen kehittämiseen. Laitosten antama palaute nykyisistä sivustoista otetaan huomioon kilpailun voittajaa valittaessa.

Aalto ARTSin verkkosivustokilpailun ehdotukset käsittelee tuomaristo, johon kuuluvat viestintäjohtaja Hanna Maula (pj.), professorit Pirjo Hirvonen, Marjatta Itkonen ja Teemu Leinonen, opiskelijajäsenet Veera Konsti (TOKYO) ja Jere Pääkkönen (Arkkitehtikilta), konseptisuunnittelija Teriina Lindblom (alumni) sekä viestintäpäälliköt Anne Tapanainen ja Eveliina Olsson (kilpailusihteeri). Tuomariston työ käynnistyy syyskuussa, kilpailun voittaja/t julkistetaan lokakuussa. Käytännön toteuttaminen alkaa tämän jälkeen.

Lue lisää verkkosivustokilpailusta (into.aalto.fi)

**

Aalto-yliopiston verkkosivusto uudistuu vuoden 2013 aikana. Uudistus koskee niin Aalto-yliopiston kattosivustoa kuin korkeakoulujen sivustoja. Aalto-yliopiston verkkosivusto on suunnattu ulkoisille sidosryhmille. Suurin yksittäinen käyttäjäryhmä on potentiaaliset opiskelijat, muita tärkeitä sidosryhmiä ovat akateeminen yhteisö, alumnit sekä tieteestä, tutkimuksesta ja taiteellisesta toiminnasta kiinnostunut ns. suuri yleisö. Aalto-yliopiston verkkosivustoilla on kuukausittain yhteensä noin 570 000 käyntiä, josta ARTSin sivustolla noin 35 000.

**